KARIMA
CANTA AUTORI

Con la partecipazione speciale di
FABIO CONCATO E NINO BUONOCORE

Un ritorno alle proprie radici, alla riscoperta di suoni, colori ed emozioni che fanno parte di un bagaglio artistico ricco e variegato. È questo il punto di partenza del nuovo disco di Karima, Canta Autori, in uscita il 28 maggio (Jando Music|Via Veneto Jazz). Un album attraverso il quale l’artista si avvicina con grande amore e rispetto ai grandi cantautori che hanno lasciato il segno nella musica e cultura italiana, con una versione dei loro brani personale, intima e allo stesso tempo passionale, elegante ed energica. Sono i tratti distintivi di una cantante che fin dai suoi primi passi artistici si è approcciata con grande naturalezza alla musica black, al gospel e al jazz, dimostrando grande versatilità e la capacità di esprimersi in diversi linguaggi. In questo nuovo racconto che rivolge lo sguardo all’Italia, non potevano mancare i musicisti che l’hanno accompagnata da sempre come Bernardo Guerra alla batteria, Gabriele Evangelista al contrabbasso e il Maestro Piero Frassi al pianoforte, al suo fianco da ormai 21 anni, che ha curato tutti gli arrangiamenti. Il disco inoltre è impreziosito dalla partecipazione di Nino Buonocore, che canta con Karima il suo brano iconico Scrivimi, e Fabio Concato che ci regala una stupenda versione in duo di Buona notte a te. Il repertorio è completato da altri brani di cantautori che hanno fatto la storia della musica italiana: Anna e Marco di Lucio Dalla, Anna Verrà e Che ore sò di Pino Daniele, Il nostro Concerto di Umberto Bindi, Prendila così di Lucio Battisti e tanti altri.

Il disco uscirà il 28 maggio 2025 e nella stessa data verrà presentato in anteprima nazionale con un live al leggendario Blue Note di Milano.

“Questo progetto – spiega Karima - vuole raccontare un pezzo di storia di musica italiana, rispettando le melodie per le quali siamo così famosi in tutto il mondo ma senza togliere le venature di quel mondo black in cui mi sono sempre sentita a casa e ormai sono conosciuta. Una delle spinte più forti che mi ha portato a ideare questo album è stata quella del pubblico che ha sempre risposto con grandi applausi ed entusiasmo alle mie interpretazioni di brani italiani durante i miei concerti e che in parte mi ha indicato la strada. Del resto a un certo punto della tua vita arrivi a voler accettare nuove sfide, getti il cuore oltre l’ostacolo e vuoi metterti alla prova in un repertorio che hai sempre amato anche se non trovavi la strada per dare voce al tuo suono.”

BIOGRAFIA: Karima nasce a Livorno e sin da bambina, sostenuta dal suo talento, si avvicina alla musica partecipando prima a Bravo Bravissimo e poi a Domenica In. Nell’ottobre del 2006 entra nel programma Amici di Maria De Filippi. Si classifica al terzo posto e vince il premio della critica, decretato all’unanimità da tutta la giuria tecnica, che la ritiene la nuova voce più interessante del panorama musicale italiano. Nello stesso anno Karima sigla il suo primo contratto discografico con Sony Bmg e incide il suo primo EP. Nella sua voce potente e significativa convivono e si esprimono i colori del jazz, del soul del blues e perfino del gospel. Nonostante la sua giovane età, Karima ha già una lunga e variegata esperienza artistica, tra cui il Festival di Sanremo nel 2009 e soprattutto la collaborazione con Burt Bacharach. E’ l’unica cantante italiana a cui il “Maestro” ha scritto dei brani e con il quale ha registrato a Los Angeles il suo primo album dal titolo Karima. Sempre nello stesso anno viene scelta dalla Disney per interpretare la colonna sonora nel film di animazione La Principessa e il ranocchio, ha aperto i concerti di Whitney Houston, John Legend, Anastasia, Seal e Simply Red per ben due tour! Ha partecipato a Tale e Quale Show 2015 e I migliori Anni su Rai 1(2013). Con Umbria Jazz rappresenta l’italia nei festival internazionali ed è molto amata in Cina dove ha portato per due anni consecutivi in tour, il progetto ”Close to you” cantando al prestigioso Teatro dell’Opera di Pechino. Nel 2017 nel musical The Bodyguard è Rachel la protagonista, ruolo interpretato nel film da Whitney Houston. Nel 2021 esce il cd “No Filter“ (Parco della Musica Records|Jando Music) e nel 2022 Xmas (Emme Record Label).

Tracklist Canta Autori

1 Anna e Marco (Lucio Dalla)

2 Fortuna (Mario Venuti)

3 Scrivimi - feat. Nino Buonocore (Nino Buonocore | Michele De Vitis)

4 Quando l'amore se ne va (Claudio Mattone|Franco Migliacci)

5 Anna verra' (Pino Daniele)

6 Rosalina (Fabio Concato)

7 Il nostro concerto (Umberto Bindi | Giorgio Calabrese)

8 Che ore sò (Pino Daniele)

9 Prendila così (Battisti |Mogol)

10 Buonanotte a te - feat. Fabio Concato (Fabio Concato)

11 Io (Domenico Modugno | Franco Migliacci)

12 Sempre e per sempre (Francesco De Gregori)

Enzo Pietropaoli
NAKED

Frutto di un'idea nata circa sei anni fa, NAKED, rispetto ad altri progetti di Pietropaoli, ha avuto bisogno di più tempo per maturare e arrivare alla sua realizzazione. È come se fosse stato necessario, per la sua anima, ritagliarsi un nuovo spazio musicale, allargare la sfera espressiva scrivendo dei testi, questa volta in inglese, come ad amplificare il senso di svelarsi e nascondersi.
La forma canzone è sempre stata presente nella storia musicale di Pietropaoli, sia nelle collaborazioni che nei suoi progetti, fino al suo più recente album, Yatra Songs.
NAKED mette a nudo l’interiorità dell’autore, le sue convinzioni, ma soprattutto le sue contraddizioni; i testi parlano di astrazione, disincanto e allo stesso tempo, di reazione e voglia di cambiamento. La cifra stilistica è quella consolidata in tanti anni di scrittura, mentre la vera differenza, in NAKED, è l’abito che indossa la sua musica, fatto di colori accesi, di luci e di sorprese timbriche, ricercate attraverso l’uso di strumenti prevalentemente non acustici, dal basso elettrico alle tastiere alla batteria digitale.
Con Pietropaoli, come spesso accade, suonano il presente e il passato. Il presente è la talentuosa Olivia Trummer: una voce limpida che vive con passione la profondità dei testi; il suono delle sue tastiere è filtrato attraverso una mente pianistica, gli assolo si sviluppano con un linguaggio contemporaneo e mai iconografico di un certo genere o di una certa epoca. Il rapporto con il passato è assicurato da Marcello Di Leonardo, con cui Pietropaoli ha condiviso molti progetti: il suo contributo ritmico è pregevole, antico e moderno allo stesso tempo, in sintonia con la direzione musicale, senza mai entrare in competizione con l’elettronica.

Lorenzo Hengeller
Frasi fatte

Lorenzo Hengeller (voce e piano), Daniele Sorrentino (contrabbasso), Luigi Del Prete (batteria) e

SPECIAL GUEST: Stefano Bollani, Valentina Cenni, David Riondino e Matteo Ruperto (coro), Gianfranco Campagnoli (tromba) e Gigi Patierno (clarinetto)

Frasi fatte è il nuovo singolo di Lorenzo Hengeller (Jando Music/Encore Music) in uscita su tutti gli store digitali venerdì 19 aprile, con una ritmica di tutto rispetto composta da Daniele Sorrentino al contrabbasso e Luigi del Prete alla batteria.

Ad accompagnare la nuova release del "cantapianista", a dispetto del cognome, napoletano di nascita ma non di professione, tanti special guest d'eccezione: Stefano Bollani, Valentina Cenni, David Riondino e Matteo Ruperto ai cori, Gianfranco Campagnoli alla tromba e Gigi Patierno al clarinetto.

“A tien’ na’ cosa a’ raccuntà?”, “Sulo e’ strunz vann a Roma!”, da queste due frasi, tratte dal film di Sorrentino, parte l’ispirazione di Hengeller per scrivere questo singolo - e poi anche tutto il disco, in uscita a maggio e prodotto da Jando Music/Encore Music - che tratteggia per l’appunto il proprio recente trasferimento nella Capitale, raccontato attraverso la sua consueta lente ironica, leggera ma da osservatore critico.

La “frase fatta” diventa spesso il rifugio di chi non ha idee proprie o risposte emotivamente soddisfacenti, così nasce il ritornello del brano come presa in giro ad un bestiario in uso fatto di locuzioni come: “tanto col treno Napoli Roma è solo un’ora e dieci / work in progress / stay tuned / ciao teso / ciao guys / adoro / non autorizzo facebook / profili unofficial di gente che ha profili official con tre follower / tortino al cioccolato dal cuore caldo / a Napoli le case sono tutte di tufo, fresche d’estate e calde d’inverno / questo concerto di stasera potremmo definirlo un viaggio. Oppure citazioni cheap o colte, ma sbagliate come: “è fidanzata ma tanto non sono geloso / patrimonio dell’Unescu / carpem diem”.

Hengeller conferma con questo nuovo album il suo percorso di crooner ironico sulle orme di Carosone e Luttazzi. Questa volta maggiormente autobiografico, con la complicità nei testi di David Riondino, l'artista unisce storie di personalità inventate a personaggi realmente esistenti.

“L’ironia e lo swing si annidano sempre nel passo falso della certezza: sono uno sgambetto al punto esclamativo”, dice Hengeller nel raccontare il progetto che ha comunque, e come sempre, al centro il pianoforte, definendosi principalmente “un pianista che canta”.

Stefano Bollani dice di lui: “Lorenzo Hengeller è un giovanotto matto con la passione per l’umorismo – quello sano: quello di Luttazzi, di Carosone – e da questa passione per il jazz e per le musiche vive, divertenti, nasce questo personaggio, Hengeller, con questo nome così tipicamente napoletano, che, come sanno tutti a Napoli, è il nome delle sfogliatelle. Ascoltatelo, ché vi divertite, perché Lorenzo è fortissimo!”

Musica e arrangiamenti di Lorenzo Hengeller
Testi di David Riondino e Lorenzo Hengeller
Ingegnere del suono: Roberto Lioli
Registrato @Casa del Jazz (Roma)
Artwork: Riccardo Gola
Ufficio Stampa: Letizia D’Amato
Social Media Manager: Cristiana Piraino
Una produzione Jando Music|Encore Music

Giovanni e Matteo Cutello
Chicco’s Blues

Giovanni Cutello, Sax Alto
Matteo Cutello, Tromba
Special Guests
Stefano Di Battista, Sax alto
Alex Britti, Chitarra elettrica
e con
Andrea Rea, Piano
Daniele Sorrentino, Contrabbasso
Luigi Del Prete, Batteria

Esce a marzo 2024 il nuovo progetto discografico degli astri nascenti del jazz Italiano: i fratelli Giovanni e Matteo Cutello.

Il primo singolo Chicco’s Blues, in uscita il 15 marzo in tutti gli stores digitali, viene lanciato con due featuring di eccezione Alex Britti e Stefano Di Battista ed una ritmica di tutto rispetto composta da Andrea Rea al piano, Daniele Sorrentino al contrabbasso e Luigi del Prete alla batteria.

Dalla banda del loro paese di origine in Sicilia, i fratelli Giovanni e Matteo Cutello arrivano al Berklee College of Music e sono subito catapultati sui palchi più importanti del jazz Italiano. Renzo Arbore ed Enrico Rava già li considerano (ad appena 24 anni…) il futuro del jazz Italiano e Stefano Di Battista li guida ora artisticamente in questo progetto discografico.